The Siva Method, een artiest met een vrijgevochten, abstracte stijl

Ons kunstplatform TransferArt heeft er een nieuw lid bij: The Siva Method, een Belgische artiest met een vrijgevochten, abstracte stijl. Benieuwd naar zijn artistieke verhaal en stijl? We spraken met de artiest en schreven zijn verhaal neer. 

Een vrijgevochten eigen stijl

Het artiestenleven van Siva begon al vroeg in het verfwinkeltje van zijn grootmoeder. Omringd door allerlei teken- en verfmaterialen begon hij op jonge leeftijd te experimenteren met verschillende types verf en potloden op diverse papiersoorten. Kunst en het creatieve kreeg zo een vaste plek in zijn dagelijkse leven en vormden al snel de rode draad in zijn dromen over de toekomst. 

In het eerste leerjaar schreef hij zich in aan de tekenacademie. Het experimenteren met kunst werd aangevuld met kennis over verschillende producten en teken- en verftechnieken en kreeg zo een meer technische basis. Zes jaar lang voedde de tekenacademie zijn kennis en creativiteit. Het was voor Siva dan ook een logische stap om in het eerste middelbaar ook een kunstopleiding te vervolgen. Hij startte het secundair onderwijs aan de Maricolen in Brugge. De allround ervaring die hij opdeed aan de tekenacademie kreeg nu een meer technische en theoretische omkadering. 

Tijdens de eerste twee jaren kreeg hij een algemene inleiding in de kunst. Nadien ging Siva meer richting vrije kunsten. Hij kreeg zo een solide basis in de kleurtheorie, of het mengen en het effect van het gebruik van verschillende kleurencombinaties. Doordat hij elke dag bezig kon zijn met wat hij het liefste deed, ging Siva ook graag naar school. Een mooi voorbeeld van hoe het najagen van je dromen je ook echt voldoening brengt. 

Schilderstaking

De laatste twee jaren van het secundair onderwijs namen een wending naar het realisme. Als je kijkt naar de portretten die hij momenteel maakt in opdracht voor het Gemeentehuis van Roeselare kan je stellen dat portretten en realisme een techniek zijn die Siva goed beheerst. Toch is het een richting die hij met zijn creativiteit liever niet heen wilt. Dat zie je ook aan de vele abstracte werken op zijn eigen website. Dat was dan ook niet anders in het 5e en 6e middelbaar. Het laatste trimester van zijn 6e jaar hield een realisme opdracht in, namelijk objecten. Heel veel richtingen, naast stillevens, leek hij niet op te kunnen. Toen besloot Siva dat hij dat niet wilde. Het creëren van stillevens bracht zijn creatieve kant geen voldoening. Hij wilde zijn ding doen, de creativiteit de vrije loop laten. Hij ging dan ook in gesprek met zijn leerkrachten over de invulling van deze finale opdracht. Maar stuitte al snel op een inperking. Siva’s antwoord? Een tijdelijke schilderstaking! En dat werkte. Want zijn leerkrachten zijn gezwicht en besloten hem te ondersteunen in zijn eigen creatieve invulling. 3 maanden lang mocht hij zonder opmerkingen zijn eigen ding doen. Hij kreeg drie deuren van 2,50 x 2 m om zijn energie op los te laten. Het resultaat was een abstract werk van formaat. Waar je eigenlijk toch een vage link met het thema ‘objecten’ in kan zien. Een abstract werk geschilderd op een aparte ondergrond, namelijk een deur. Tevens ook het bewijs dat de leerkrachten toch open stonden

Back to basics: experimenteren

Met een sterke kennis in de kleurentheorie en in verftechnieken keerde Siva terug naar waar hij als kind startte: experimenteren. 

“Als ik vooraf al zeg dat ik een boom ga schilderen, dan hang je daaraan vast. Ik heb graag dat het gaandeweg kan veranderen. Dat geeft een soort vrijheid. Anders hang je vast aan de herkenbaarheid van de persoon of het object dat je schildert. Ik maak liever dingen die niemand kent.”

Zijn huidige stijl is het resultaat van een intuïtief proces. Zo begint hij zijn werken zonder vooropgesteld idee. Dat is omdat hij niet wil vasthangen aan een idee van hetgene dat hij wilt creëren. Door eerder abstract te schilderen zonder een thema of onderwerp in gedachten, kan hij zijn creativiteit de vrije loop laten.